Su proceso creativo parte del boceto, donde surge la primera idea clara. Desde ahí puede desarrollarse una pintura, escultura, dibujo o incluso una planta arquitectónica. Utiliza diversos materiales como tela, madera, metal y cartón, entendiendo cada uno como una forma distinta de expresión. Su obra se inscribe en el neoexpresionismo, con trazos intensos, manchas cargadas de emoción y repetición de formas. Influido por su formación en arquitectura, crea paisajes urbanos donde aparecen objetos de la memoria, como televisores antiguos, que funcionan como símbolos dentro de una narrativa fragmentada. Su imaginario se nutre de arquitecturas brutalistas y minimalistas, interiores extraños, letras y números. La pintura es para él una forma de protesta y reflexión, una manera de sacudir al espectador. En el arte ha encontrado un espacio de libertad total, más que una meta concreta, un destino.

Nació el 5 de diciembre de 1972 en Monterrey, N.L. Estudió Arquitectura en el ITESM de 1991 A 1996, etapa en la que despertó su interés por el arte y comenzó a formarse en escultura. En el año 2000 inició su carrera como escultor profesional en el Estudio Jorge Elizondo, donde trabajó de tiempo completo y profundizó en el uso del bronce, los moldes, la soldadura y, principalmente, la talla en piedra. En 2003 viajó a Pietrasanta, Italia, donde realizó obras en Mármol Blanco de Carrara y obtuvo el segundo lugar en un Simposio Internacional de Escultura. Entre 2004 y 2006 regresó a Monterrey para producir obra y exponer de manera individual en el Centro Cultural Plaza Fátima. En 2010 fundó su propio taller, La Piedra, consolidando su trabajo en mármol y otros materiales.  Actualmente continúa trabajando la piedra en encargos y proyectos personales, manteniendo una sólida trayectoria en la escultura contemporánea.

Davis Jafet Mendoza Luis (Deyvis Mendoza), Artista plástico juchiteco. Nació en Juchitan de Zaragoza Oaxaca. Incursionando en las artes a los 16 años de edad comenzando su trayectoria con el muralismo pintando así murales en distntas partes de su región, para posteriormente adentrarse a la plástica. Maneja distintas técnicas como los óleos, acrílicos, pigmentos, arenas, como también la escultura en talla en madera , cerámica alta temperatura y grabado. Su obra ha sido expuesta en Oaxaca, como en sus alrededores, Berlín, Monterrey. Su trabajo se conserva con coleccionistas en México, Valle de Bravo, Mexicali, Entre otras. En alguna de sus composiciones podemos apreciar que se inspira en su infancia, su entorno, y temas sociales, el artista plasma con un misticismo, libertad y sin tabúes

Nació en el oriente del Estado de México, creció en espacios donde lo cotidiano tenía un aire surreal, calles solas, casas viejas y cuartos en penumbra influyeron en su manera de percibir las formas y los objetos. Estudió psicología, pero no ejerció, y después se formó como docente de lenguas extranjeras. Con el tiempo, la escultura se volvió el centro de su práctica. Su obra gira en torno al cuerpo humano como una forma de explorar la existencia. La figura humana es el eje de su trabajo, combinando elementos clásicos con rasgos del simbolismo y el expresionismo. En muchas piezas, la madera y el bronce se relacionan entre sí para crear figuras que parecen cobrar vida, transformando la materia en algo casi humano.

Originario de la cuidad de Oaxaca. Pintor, escultor y dibujante nacido el 27 de mayo de 1985. "Empecé a pintar en el año 2005 en la casa de la cultura del estado de Oaxaca, con una experiencia de 19 años." Su obra se centra en la figura humana,es un medio poderoso para conectar con los demás, compartiendo su existencia y plasmando su realidad. A través de escenas cotidianas, relaciones y sus complejidades, su trabajo explora la vida con una explosión de color y trazos intensos, transitando entre lo figurativo y lo abstracto.

Artista plástico oaxaqueño con más de 30 años de trayectoria, aclamado internacionalmente por su pintura y grabado. Nacido en San José de las Flores, Oaxaca, en 1971, su obra es un homenaje a sus raíces y tradiciones de la costa oaxaqueña. Estudió artes plásticas en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y en el Taller Rufino Tamayo. Su estilo personal, que él denomina "nesta", se caracteriza por una mezcla de realismo y abstracción, utilizando colores vivos y detalles intrincados. Elementos como las máscaras de carnaval, la flora y fauna local, y especialmente la figura del cocodrilo (que simboliza un vínculo entre el pasado y el presente), son protagonistas recurrentes en sus creaciones.

Artista plástico mexicano, nacio el 10 de noviembre de 1976 en Monterrey, N.L. Su obra pictográfica se caracteriza por tener un estilo único, mediante trazos de figuras irregulares, relieves arbitrarios, rasgos intensos, texturas variadas, colores impactantes, facciones desproporcionadas y personajes imaginarios, desde creaturas extravagantes hasta super héroes con capa. Su intención personal: Desahogarse, imaginar y jugar a ser artista. Su intención para el espectador: Distraer su atención y detenerlo al menos por un instante. Ha realizado exposiciones tanto en México como en diversas partes de Europa y Estados Unidos.

Víctor Orozco, alias Cha´ca (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1948). El artista juchiteco empezó a exponer y vender desde los años setenta, en una colectiva del Auditorio Nacional y en galerías de la Zona Rosa, en la Ciudad de México. “Cha´ca se mantiene casi en el anonimato huyendo de los publicistas, alejado de los escaparates, como si quisiera reservarse para sus colecciones particulares; que se queden, que permanezcan ahí; pero pinta incansablemente y esculpe con un ímpetu que lo lleva a sacar de sus sueños innumerables cuentos y, a pesar de los que parezca, quiere contarlos. El maestro Víctor Cha’ca ha participado en más de 35 exposiciones colectivas además de 30 exposiciones individuales en espacios importante del país y el extranjero. Forma parte de importantes acervos de museos, galerías y coleccionistas privados y públicos.